Willkommen in diesem Training rund um die Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro. Was dich im Kurs erwartet, erklärt dir dein Trainer in diesem Intro.

In diesem Video heiße ich die Teilnehmer willkommen und gehe in aller Kürze auf die Struktur und Inhalte des Kurses ein.

In diesem Video stelle ich mich vor, gehe auf meine anfänglichen Berührungspunkte mit Videobearbeitung ein und erkläre, wie ich meine Expertise für Adobe Premiere Pro aufgebaut habe.

In diesem Video beschreibe ich den roten Faden des Kurses und erkläre, was ich an welcher Stelle im Kurs thematisieren werde.

Hier soll es kurz um die Materialien gehen, die du begleitend zum Kurs nutzen kannst, um die Inhalte des Trainings selbst nachzuvollziehen.

In diesem Video beschreibe ich den Beschaffungsprozess von Premiere Pro als Einzelprodukt sowie über die Creative Cloud.

In diesem Video spreche ich über die erste Öffnung von Premiere Pro und die Ansicht, die der Nutzer standardmäßig vorfindet. Anschließend thematisiere ich die Voreinstellungen, was Aussehen, Audiogeräte oder Speicher angeht.

In diesem Video wollen wir das Kennenlernen von Premiere Pro über ein Praxisbeispiel auflockern. Hierzu nutzen wir ein Video aus den Kursmaterialien, welches erste Anweisungen erhält, die wir dann umsetzen: Den Greenscreen keyen, einen Text integrieren und das Bild verschieben.

In diesem Video stelle ich den Bereich Projektmedien vor und erkläre, wie man hier eine übersichtliche Ordnerstruktur schaffen kann. Außerdem thematisiere ich die verschiedenen Reiter und Tabs im Kopfbereich.

In diesem Video stelle ich den Vorbearbeitungsbereich vor, in dem du deine Videos vor Import in die Sequenz schneiden kannst.

In diesem Video geht es um die Buttons direkt links neben der Timeline und ihre Funktionen in Premiere Pro.

In diesem Video geht es um die fünf Buttons im Kopfbereich der Timeline: Verschachtelungen, Magnet, Marker und mehr.

In diesem Video erkläre ich die zur Verfügung gestellten Werkzeuge links neben der Timeline. Hier erwähne ich die jeweiligen Shortcuts und gehe detailliert auf die Bearbeitungsmöglichkeiten ein. 

In diesem Video gehe ich darauf ein, wie man Videoclips an den Ausschlägen einer Audiodatei ausrichten kann.

In diesem Video führe ich die Verwendung von Videoüberblendungen ein. Ich thematisiere, wo sich die Übergänge befinden, welche Kategorien es gibt und wie man Übergänge hinzufügt und anpasst.

In diesem Video erkläre ich die Funktionsweise von Einstellungsebenen und füge über diese die ersten generellen Farbkorrekturen hinzu.

In diesem Video erkläre ich weitere nützliche Anwendungsfälle von Einstellungsebenen neben der zuvor hinzugefügten generellen Farbanpassung.

In diesem Video tauche ich in den Bereich der Essential Graphics ein und erkläre die dortigen Optionen sowie die Anlage von Keyframes.

In diesem Video erzeuge ich, aufbauend auf den eingeführten Textoptionen, einen animierten Textbanner. Zusätzlich werden dazu Maskierungen genutzt.

In diesem Video geht es darum, die zuvor erzeugte Textanimation als Preset für die dauerhafte Nutzung abzuspeichern.

Wie man Presets wie LUTs in Premiere Pro importiert …

Mit diesem Video beginnt die Serie zum Thema Export und es geht zunächst einmal um die Speicherung eines Einzelbildes per Snapshot.

In diesem Video thematisiere ich den Export als MP4-Datei als optimale Ausgabedatei, was das Verhältnis Qualität und Filesize angeht.

In diesem Video spreche ich zusätzlich den Export per MOV-Datei an, falls die Ausgabe einer sogenannten Alpha-Ebene gefordert ist.

In diesem Video geht es um ein zusätzliches Adobe-Produkt der Creative Cloud, nämlich den Adobe Media Encoder. Hierüber kann man Render-Prozesse auslagern.

In diesem Video gibt es eine Übersicht und Vorschau dazu, was in den kommenden Abschnitten erstellt werden soll.

In diesem Video geht es darum, wie man ohne Copyright-Probleme Reels mit Musik erstellen und dann auf Instagram publizieren kann.

In diesem Video zeige ich, wie man seine eigene Stimme aufnehmen und mit Effekten in Premiere Pro in eine cineastische Trailer-Voice verwandeln kann. Dazu nutzen wir den Hall- und Pitch-Effekt.

In diesem Video bespreche ich, wie man die Benutzeroberfläche für die Erstellung hochkantiger Videos wie Instagram Reels oder Stories optimieren kann.

In diesem Video starten wir mit der Erstellung des Instagram-Travel-Reels und bringen dazu die importierten Medien in ein geeignetes Format. Wir löschen die zugehörigen Audiospuren, passen die Skalierung an und nehmen Farbkorrekturen vor.

In diesem Video fügen wir zum Anfang der Sequenz eine mexikanische Flagge hinzu. Außerdem wollen wir den folgenden Clip an diese Flagge anpassen. Dazu nutzen wir Masken und den Track Matte-Effekt.

In diesem Video erkläre ich die Funktionsweise von Time Remapping am Beispiel eines Rallyecars.

In diesem Video übertrage ich das zuvor angesprochene Konzept des Time Remapping auf Clips des Instagram Reels. Dazu soll im Übergangsbereich zweier Videos mit der Abspielgeschwindigkeit gespielt werden.

In diesem Video nehmen wir beispielhaft an einem Clip eine zusätzliche Farbbearbeitung in einem Teilbereich des Videos vor. Dazu bearbeiten wir lediglich die Farben des Himmels und lassen den unteren Teil des Bildes unbeachtet.

In diesem Video vervollständigen wir das Instagram Reel und fügen noch einen weiteren Effekt hinzu, indem wir Cuts und Sprünge in das Video integrieren.

In diesem Video bespreche ich zusätzliche Möglichkeiten, eigene Videoclips übersichtlich abzulegen, bevor diese in die finale Sequenz überführt werden.

In diesem Video zeige ich, wie man auf sehr schnelle Art Videoclips zu einem Musiktrack synchronisieren kann. Dazu nutzen wir Marker und die automatische Ausrichtungsmöglichkeit an diesen.

In diesem Video importieren wir ein verwackeltes Video und stabilisieren dieses mithilfe eines Effektes innerhalb von Premiere Pro.

In diesem Video zeige ich auf, wie man Objektverfolgung in Premiere Pro simulieren und für sich nutzen kann.

In diesem Video zeige ich eine Vorschau dessen, was wir in den folgenden Abschnitten erstellen werden: ein eigenes YouTube-Channel-Intro für einen Sportkanal.

In diesem Video erkläre ich die Funktionsweise von Verschachtelungen und die Vorteile, über diese Struktur zu arbeiten.

In diesem Video peppen wir das Channel-Intro durch weitere dynamische Effekte wie Wiederholen und Spiegelungen auf.

In diesem Video individualisieren wir unser Intro zusätzlich durch die Nutzung von abstrakten Videos als Overlay.

In diesem Video zeige ich, wie man Adobe Premiere Pro und Adobe After Effects verknüpfen kann. Das Konzept nennt sich Dynamic Link. Ich bespreche in diesem Teil mehrere mögliche Integrationswege.

In diesem Video ergänzen wir unser Intro um eine spannende Textanimation. Dazu kombinieren wir eine Vielzahl von Effekten wie Offset, Echo und Turbulentes Versetzen.

In diesem Video zeige ich, wie man über den Master-Tab Effekte gleichermaßen zu allen Erwähnungen eines geschnittenen Videos hinzufügen kann.

Mit diesem Video schließe ich den Kurs ab und wünsche den Teilnehmern weiter viel Spaß und Erfolg bei der Videobearbeitung mit Premiere Pro CC.