Diese Tutorialreihe „Professionelle Modelfotografie“ soll euch helfen, schneller und effizienter zu außergewöhnlichen, professionell aussehenden Modelfotos zu kommen. Die Anzahl der Modelfotografen ist in den letzten Jahren mit der Etablierung der Digital-Fotografie stetig gestiegen. Das Internet mit den Möglichkeiten der Bildveröffentlichung auch für Nicht-Profifotografen hat bestimmt seinen Anteil dazu beigetragen. Schließlich sollen die besten Fotos nicht im Archiv ungesehen veraltern.

Um Erfolg zu haben ist es daher notwendig, außergewöhnliche Fotos zu machen, die sich von der Masse an Modelfotografien, die tagtäglich veröffentlicht werden, abheben.

Dies ist Teil 1 von 10.

Sicherlich benötigt man keine bestimmte Kamera oder spezielle Objektive, um hochwertige Modelfotos machen zu können. Letztendlich ist es relativ egal, für welche Marke man sich entscheidet und welches Modell dann gewählt wird. Der Kauf von Kamera und Zubehör sollte nicht zum Glaubenskrieg werden; wichtiger ist es, das zu kaufen, was einem wirklich hilft und einen weiterbringt. Insofern solltet ihr erst einmal eure Anforderungen definieren und dann schauen, welches Modell diesen am besten gerecht wird. Da ich davon ausgehe, dass ihr alle schon Kameras und Zubehör habt, will ich hier nur ein paar Anregungen geben, worauf ihr (zukünftig) achten solltet.

Ein geeignetes Model zu finden, ist für viele Fotografen das Haupt-Hindernis zum professionellen Modelfoto. Die Fotoausrüstung wächst schon seit Jahren; eine tolle Location ist auch bereits gefunden; und die Bildidee spukt seit Monaten im Kopf des Fotografen herum. Doch ein Model zu finden, welches zur Bildidee passt und den Ansprüchen gerecht wird, ist für die meisten Fotografen der schwierigste Part. Hier im Folgenden daher ein paar Tipps von mir.

Wohin ich auch blicke (beim Radfahren, aus dem Auto heraus, auf Reisen, in der Stadt, etc.): Überall sehe ich „Locations“. Die Welt ist voll von Plätzen, die als Teil eines Bildes (oder zumindest als Hintergrund) Verwendung finden könnten. Man muss nur genau hinschauen; die oder der Fotograf(in) muss das Vorhandensein und die Qualität von Locations „sehen“!

Wer behauptet, keine (räumliche) Möglichkeit zu haben, um Modelfotos machen zu können, dem fehlt entweder die Fantasie oder das fotografische Auge.

Zunächst einmal vorab die gute Nachricht: Nein, man benötigt nicht immer eine ausgeklügelte Bildidee, um ein beachtenswertes Foto zu schießen. Es geht auch völlig ohne (vorherige) Bildidee, ohne Konzept.

Allerdings: Eine Bildidee zu haben, hilft ungemein. Denn es fällt den meisten Fotografen sehr viel leichter, wenn sie eine Aufgabe bekommen, die quasi die Funktion der Bildidee übernimmt und ihnen Vorgaben gibt, die sie als Einstieg ins Fotoshooting, als Richtschnur  nehmen.

Fotografieren ist nicht nur der Einsatz (das Benutzen) fototechnischer Hilfsmittel. Es kommt vielmehr darauf an, Dinge auf eine bestimmte Art zu „sehen“. Das Gesehene entsprechend umzusetzen, ist dann die handwerkliche Kunst. Bildgestaltung und Setdesign spielen aber neben der handwerklichen Komponente die wesentliche Rolle am fotografischen Ergebnis. Ich begreife die Modelfotografie als Teil des Fotodesigns. Damit wird impliziert, dass der Fotograf für alles, was auf dem Bild erkennbar ist, die Verantwortung trägt.

Wie im Tutorial zuvor schon ausgeführt, ist der Fotograf (zumindest im Bereich der Modelfotografie) für alles verantwortlich, was irgendwie auf den Fotos zu sehen ist. Und dazu gehört auch das Styling!

Fotografieren heißt „Malen mit Licht“. Beleuchtungstechnik gehört also zur Fotografie dazu; zumindest wenn man sich für die gestalterische Modelfotografie entschieden hat.

Viele Fotografen investieren aber lieber in ein Kamera-Zweitgehäuse oder in ganze Arsenale von Objektiven, anstatt in „Licht“.

Tatsache ist aber, dass der Einsatz von Beleuchtungstechnik den Kreativitätsspielraum des Fotografen enorm erweitert. Das wissen all diejenigen zu bestätigen, die zum Beispiel auf einem Beleuchtungstechnik-Workshop oder Seminar oder bei einem Freund die Segnungen der kreativen Lichtführung kennengelernt haben.

Beim Fotografieren kommt es nicht nur darauf an, dass das Model gut aussieht und dass der Fotograf die Kameratechnik beherrscht. Beinahe wichtiger ist, dass beide zusammen harmonieren. Nur dann können besondere Fotos entstehen! Dieses Tutorial listet auf, was es alles zu einer guten und effizienten Zusammenarbeit bedarf.

Ich halte nichts davon, die Models dazu anzuhalten, Posen nach Vorlagen, zum Beispiel aus Posingbüchern, einnehmen zu lassen. Ich bin überzeugt davon, dass jeder Mensch so individuell verschieden ist, dass das Nachstellen von Posen zu verkrampften, hölzern wirkenden Körperhaltungen führt. Besser ist es daher meines Erachtens, den Models manche Gesetzmäßigkeiten und Vorteilhaftigkeitskriterien zu erklären, damit diese dann entsprechend von allein fotogen vor der Kamera agieren können.