Herzlich willkommen im Training zur 3D-Animation mit Cinema 4D.

Bevor wir loslegen, schauen wir uns gemeinsam ein paar Beispiele guter 3D-Animation an. In den folgenden Tutorials werden diese Beispiel immer wieder aufgegriffen und die Animationsprinzipien werden unter anderem an den hier gezeigten Filmen erklärt.

Hier widmen wir uns dem wohl wichtigsten Animationsprinzip: Timing und Spacing. Hierauf basieren alle weiteren Auseinandersetzungen und ganz allgemein auch die Kunst, Bewegung bewusst zu gestalten.

In diesem Part widmen wir uns einem Animationsprinzip, das dem Zeichentrick wohl am nächsten steht. „Squash and Stretch“ ist schon immer eine der grundlegendsten Regeln bei Disney, Pixar und Co gewesen. Dessen Anwendung kann sehr viel Leben in Formen bringen.

Denke bei jeder Bewegung mal darüber nach, was davor passiert. Genau darum geht es: Was ist und wie macht man eine Anticipation in der Animation?

„Es ist noch lange nicht vorbei ...“ – So heißt es nicht nur in Hollywood-Filmen, sondern auch in der Animation. Was es damit auf sich hat und wie sich das Prinzip von „Follow Through & Overlapping Action“ anwenden lässt, ist Thema dieses Tutorials.

Ob Kunstanalyse oder Fotografie – immer wieder geht es um den Bildaufbau. In der 3D-Animation wird dieser jedoch oft vernachlässigt. In diesem Kapitel erstellen wir einen Mini-Vorspann und legen dabei besonderes Augenmerk auf drei weitere Prinzipien, die eine sehr einfache Aktion spannend machen können.

In diesem Kapitel widmen wir uns wieder unseren Videos aus dem ersten Film. Diesmal jedoch deutlich analytischer und vor allem mit all dem Wissen aus den vorherigen Tutorials.

Hier fängt alles an. In der Zeitleiste von Cinema 4D verbringt jeder Vollblut-Animator mit Sicherheit die meiste Zeit. Aus diesem Grund widmen wir ihr in diesem Training auch ein ganzes Tutorial.

„Watch your curves“ ist der beliebteste Spruch unserer Animationsseminare. Denn um diese „Curves“ dreht sich alles in der digitalen Animation. Wie man sie in Cinema 4D zu dem macht, was man sich vorstellt, und welche Tipps & Tricks es dabei gibt, wird hier thematisiert.

Gerade wenn es um Secondary Action geht, sind Deformer in Cinema 4D ein sehr beliebtes Mittel. Was bei der Animation mit diesen zu beachten ist, behandelt dieser Film.

Die zarteste Versuchung, seit es Motion Graphics gibt. Nein, die Rede ist nicht von Milka, sondern von MoGraph, dem prozeduralen Animationssystem in Cinema 4D. In diesem Part lernen wir vorerst die sogenannten Generatoren kennen.

Jetzt wird es spannend: Effektoren machen die MoGraph-Welt erst so richtig spannend und haben deshalb auch ein eigenes Kapitel verdient. Anhand eines kleinen Kartenspiels werden sowohl ein paar Effektoren als auch ihre Fallofs thematisiert.

Und was ist mit den Disney Rules? Gute Frage! Wenn es um prozedurale Animation geht, werden diese nämlich oft genug vernachlässigt. In diesem Tutorial erzähle ich euch ein bisschen was über die Möglichkeiten, auch im MoGraph-System auf seine Animation Einfluss nehmen zu können.

„Es ist nicht alles Gold, was glänzt.“ Mit dieser Binsenweisheit beginnen wir das Kapitel, das sich rund um die „Dynamics“ in C4D dreht. Eine ganz andere Animationsart, die sehr viel ermöglicht, was anderweitig wohl undenkbar wäre.

Wenn es darum geht, 1.000 Objekte auf einmal zu animieren, kommt man normalerweise in den Bereich des Unmöglichen. Wie Partikelanimation mit den Standardmitteln aussehen kann, erfährst du in diesem Film.

Eigentlich könnte man diesem Thema ein ganzes Training oder noch mehr widmen. Wir fassen jedoch den Workflow einer Charakter-Animation in einem Film zusammen und beschäftigen uns einmal grundsätzlich mit den benötigten Schritten vom Rigging bis zur Animation.

Fertig? Dann raus damit! In diesem abschließenden Kapitel soll es um die Weiterverarbeitung gehen, sei es inner- oder außerhalb von Cinema 4D. Auch ein paar Punkte des Renderings werden thematisiert, die es speziell bei Animationen zu beachten gilt.

Zum guten Schluss: eine Verabschiedung.